Para entender lo que es el diseño gráfico, empecemos con una definición completa que he redactado a partir de múltiples definiciones de universidades, organizaciones y diseñadores. Entonces, el diseño gráfico es la profesión, arte y práctica de comunicar visualmente ideas y mensajes a un público específico y con objetivos determinados.
Para entenderlo mejor, podemos dividir y entender ambos conceptos; diseño y gráfico.
Un plan o proceso previo donde se busca dar solución en cualquier campo. Es un proceso en el que se busca mostrar cómo se ve y cómo funcionará algo antes de ser hecho. Es toda la parte de pensar en esa solución antes de hacerla una realidad.
Acá podemos incluir algunos principios como lo son las jerarquías, el contraste, la alineación, la repetición, la proximidad, la simplicidad y la funcionalidad.
Es algo visual, imágenes que están en una superficie. Acá podemos incluir todos los elementos visuales que se pueden usar para comunicar un mensaje, como el punto, la línea, el color, las formas, las tipografías, las texturas, los espacios, entre otros.
Al combinar ambos conceptos, se puede entender que el diseño gráfico es un proceso en el que se planea una solución a un problema, y esta solución se realiza de forma visual. Y el diseñador gráfico profesional, es un experto en el manejo de los conceptos anteriormente mencionados y es capaz de aplicarlos de forma adecuada para dar la mejor solución posible.
Estos mensajes que se comunican de forma visual pueden ser de tipo persuasivo, como por ejemplo los anuncios publicitarios que nos encontramos en las redes sociales o los empaques de los productos, o la identidad corporativa; pueden ser de tipo informativo, como por ejemplo una revista o la señalética, donde se diseñan señales para la orientación de las personas; o también pueden ser de tipo recreativo, como por ejemplo una revista de moda, o una página web de entretenimiento, o el diseño de una interfaz de usuario para un videojuego.
A cualquier lado que miremos nos encontraremos con el diseño gráfico, en las aplicaciones que usamos en nuestros celulares, un diseñador de interfaces de usuario ha trabajado en ello, en los productos que consumimos, un diseñador de empaques ha trabajado en esa caja o recipiente que contiene el producto, toda la publicidad que vemos a diario, ha sido desarrollada por un equipo de personas donde sin duda hay un diseñador gráfico que convierte el mensaje a imágenes de alto impacto y que transmitan el mensaje de forma adecuada.
Anuncios publicitarios para medios digitales (por ejemplo, toda la publicidad para redes sociales)
Identidades corporativas, que se conoce más popularmente como el diseño de logos, aunque la identidad corporativa abarca más que el solo logo.
Diseños para impresos: revistas, posters, flyers, tarjetas de presentación, papelería para una organización.
Diseño de interfaces de usuario: por ejemplo, toda la parte visual de las aplicaciones que usamos a diario en nuestros teléfonos
Packaging: diseño de empaques para productos
Ilustraciones
Motion graphics y animaciones: todo lo que son animaciones en 2d y 3d
Señalética: el diseño de señales para lugares donde se requiere orientar a las personas
Estos son solo algunos de los contenidos visuales que desarrolla un diseñador, pero hay más.
¿Cuánto gana un diseñador gráfico? en este video analizamos y contestamos esta pregunta.
Andrés es un emprendedor y quiere lanzar un nuevo negocio, su idea es vender lentes para proteger los ojos de las pantallas. Ya cuenta con un fabricante para los lentes y está listo para iniciar su negocio, sin embargo, sabe que, sin una identidad visual, es decir, un logo que pueda mostrar su marca de forma profesional, que comunique sus valores y permita atraer a los clientes correctos, no podrá competir contra otros competidores y su negocio no sobreviviría mucho tiempo.
Entonces decide contratar a un diseñador gráfico. Después de buscar, encuentra a Sandra, una diseñadora gráfica que se especializa en Identidad Corporativa, le explica lo que necesita y acuerdan un valor por el trabajo a realizar.
En este punto, el emprendedor piensa que solamente debe decirle a Sandra que necesita un logo, pero pronto la diseñadora le explica que es un proceso que consiste en varios pasos que permiten llegar a la mejor solución posible. Entonces, comienzan a trabajar, iniciando con una investigación profunda del mercado, la competencia, el público objetivo, los valores diferenciales y otros temas que se deben dejar muy claros. Finalmente, junto con un brief y con la información recopilada, Sandra inicia el proceso creativo, analiza toda la información y comienza a bocetar ideas, aplica todos los conceptos de diseño que ha aprendido y argumenta cada una de las decisiones de diseño.
Después de un tiempo, se reúne con Andrés para mostrarle 3 propuestas. Inicialmente a Andrés, que tiene unos gustos muy particulares, no le gustan mucho. Sin embargo, durante la presentación, Sandra le explica y argumenta cada una de las decisiones que ha tomado para el diseño, cada color, tipografía y forma tiene una razón y un porqué. Al finalizar la exposición de las propuestas, Andrés entiende que la identidad corporativa no debe gustarle a él, sino que debe funcionar para su público objetivo. Finalmente, juntos eligen una de las propuestas y Sandra trabaja en los detalles y la aplicación de dicha identidad corporativa en un manual donde se detallará cómo usarla.
La diseñadora entrega los archivos y artes finales al emprendedor, ahora Andrés tiene un valor agregado en su negocio, una identidad visual profesional, que comunica eficientemente, que atraerá a los clientes ideales, que lo hará memorable y que lo diferenciará de los competidores. Y aunque aún tiene mucho trabajo por delante, las probabilidades de éxito de Andrés han aumentado significativamente.
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En este corto ejemplo, podemos ver el trabajo del diseñador gráfico aplicado a un caso real. Como nos damos cuenta, se tienen ciertos problemas que requieren de soluciones de tipo visual, y es un profesional quien tiene la capacidad de resolverlos.
Y este es solo un ejemplo en la rama de la identidad corporativa, pero como lo mencionamos anteriormente, el diseño gráfico tiene muchas otras ramas de especialización y cada una tiene sus propias características.
En un próximo video hablaremos sobre esas ramas o áreas de especialización del diseño gráfico.
Espero que esta información te ayude y aclare lo que es el diseño gráfico, recuerda que puedes dejar tus comentarios en el canal de YouTube o también enviarlas por las redes sociales, te dejo los enlaces acá:
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Que tengas un gran día.
Módulo 1 – Introducción al curso
Módulo 2: Conceptos básicos de la animación
Módulo 3: Animación con Adobe Photoshop
Módulo 4: Cinemagraphs
Módulo 5: ¡Más de 130 Clips listos para aplicar!
Módulo 6: Cómo crear tus propios clips con loops infinitos
Módulo 7: Cinemagraphs a partir de nuestros videos
Módulo 8: Efecto Parallax o Paralaje
Módulo 9: Efecto Glitch
Módulo 10: Efecto Scribble o garabato
Módulo 11: Visualizador de música
Módulo 1: Fotomontaje Ballena en las nubes
Este módulo se divide en 3 lecciones donde fusionaremos 3 imágenes diferentes en una sola composición surrealista. Aprenderás a ocultar los fondos de las imágenes, igualar colores ajustando el tono, la saturación y la luminancia, ajustar los colores de la composición final, escalar y mover objetos inteligentes, enmascarar elementos y agregar efectos especiales como neblina.
Módulo 2: Poster “Valentía”
El resultado que obtendremos es una imagen que puede ser usada para un poster, donde un soldado está acompañado de un león con el fondo de una ciudad. En este proyecto te mostraré cómo podemos pasar de un boceto sencillo hecho a mano, a una composición realista y de alto impacto.
Módulo 3: Rompiendo las reglas
Vamos a crear una imagen surreal en la que un fotógrafo está de pie sobre un bloque de tierra con naturaleza. Aprenderás a igualar el tono, saturación e iluminación de las diferentes imágenes para que queden como una sola. Te mostraré cómo puedes agregar efectos especiales y una atmósfera fría y muy interesante.
Módulo 4: Casa en el espacio
Aprenderás a fusionar 8 imágenes en una sola, entenderás cómo jugar con la iluminación, cómo crear efectos especiales, cómo organizar los elementos escalándolos y rotándolos para que queden realistas y cómo agregar brillos especiales.
Módulo 5: Reemplazar fondo e igualar colores
Aprenderás a igualar el tono, saturación e iluminación de las diferentes imágenes para que queden como una sola. Te mostraré cómo puedes agregar efectos especiales y una atmósfera fría y muy interesante. Por último, verás cómo puedes jugar con los detalles para lograr una composición realista. Cuando veas el resultado final, jamás pensarás que son tres imágenes diferentes.
Módulo 1: Bienvenida al Curso completo de Photoshop
Módulo 2: Conceptos clave de la imagen
Módulo 3: Interfaz de usuario de Photoshop
Módulo 4: Todo sobre las capas
Módulo 5: Modos de fusión
Módulo 6: Selecciones
Módulo 7: Objetos inteligentes
Módulo 8: Máscaras y textos
Módulo 9: Capas de relleno y ajuste
Módulo 10: Ajustes preestablecidos y automáticos
Módulo 11: Borrar objetos o personas
Módulo 12: Pinceles
Módulo 13: Formas y trazados
Módulo 14: Estilos de capa
Módulo 15: Deformar objetos
Módulo 16: Enfocar, desenfocar, sobre exponer y sub exponer
Módulo 17: Filtros y trabajo final
Módulo 1: Bienvenida
Módulo 2: Conceptos Básicos
Módulo 3: Interfaz de usuario y creación de archivos
Módulo 4: Creación de formas
Módulo 5: Color
Módulo 6: Efectos sobre formas y mapas de bits
Módulo 7: Motivos y símbolos
Módulo 8: Textos
Módulo 9: Herramientas avanzadas
Módulo 10: Trabajo final
Módulo 1: Bienvenid@:
Módulo 2: Entendiendo el diseño:
Módulo 3: Principios fundamentales del diseño:
Módulo 4: El Color:
Módulo 5: La Tipografía:
Módulo 6: Identidad visual:
Módulo 7: La investigación:
Módulo 8: El método ICPR:
Módulo 9: Aplicación del método ICPR:
Módulo 10: Diseño usando el método ICPR paso a paso:
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