Diferencia entre opacidad y relleno en Photoshop

Visualbit Responde ep. 5

Bienvenido Visualbit Responde, esta es una sección donde contesto a las preguntas de los suscriptores de YouTube y de las redes sociales. Acá contesto preguntas puntuales relacionadas al diseño, la fotografía o cualquier pregunta que hacen los suscriptores que yo pueda contestar y que me parece que puede aportar valor o ser interesante para la comunidad. Si quieres dejar tu pregunta, puedes hacerlo escribiéndome en las redes sociales o dejando un comentario en el video de YouTube de cada capítulo.

Iniciemos entonces con la primera pregunta sobre la opacidad y el relleno en Photoshop:

Pregunta 1: Diferencia entre opacidad y relleno en Photoshop

Para entender la diferencia entre opacidad y relleno en Photoshop, vamos a ver para que sirve cada una:

La opacidad nos permite volver transparente todo lo que hay en la capa que tengamos seleccionada junto con cualquier efecto que tenga esa capa.

El relleno, nos permite volver transparente los objetos que hay en la capa, pero no afecta los estilos de la capa, es decir, los efectos.

Por ejemplo, si creamos una capa nueva con un objeto, ya sea una imagen, un texto o una forma, y luego le aplicamos uno o varios efectos a esa capa, lo que se conoce como estilos de capa, al cambiar los valores de la opacidad entonces se vuelve transparente todo en conjunto, en cambio, si cambiamos los valores del relleno, entonces se vuelve transparente aquello que tengamos en la capa menos los efectos, los efectos se mantendrán con una opacidad del 100%, es decir, totalmente visibles.

Entonces, si una capa no tiene estilos aplicados, al cambiar los valores de la opacidad o el relleno, no se verá ninguna diferencia en el resultado final.

Pregunta 2: Crear sombras de forma manual

Para crear sombras de forma manual yo utilizo pinceles y juego con las siguientes opciones:

El color: dependiendo de la imagen, voy a tomar el color de un sector oscuro y casi no utilizo un negro puro.
La dureza del pincel: las sombras en la mayoría de ocasiones tienen un pequeño difuminado alrededor, dependiendo de cómo afecte la luz al objeto, entonces por lo general reduzco la dureza del pincel para lograr esos bordes difuminados. Para esto lo importante es analizar la luz, si es muy fuerte como afecta la luz al objeto, entonces la dureza del pincel será menor y viceversa.
La opacidad del pincel: yo suelo iniciar con una sombra amplia y con mucha opacidad, luego voy ajustando la opacidad y pinto más veces para hacer la sombra más intensa a medida que está más cerca del objeto.
El modo de fusión de la capa: una vez que he pintado la sombra, hago pruebas con los modos de fusión hasta encontrar aquel que se vea más realista. Muchas veces es el modo de fusión multiplicar el que mejor funciona.
Opacidad de la capa: normalmente juego con la opacidad de la capa, reduciéndola hasta lograr el mejor resultado posible.
Deformar la sombra: Por último, ajusto la dirección de la sombra deformándola. Para esto presiono Ctr/Cmd + T y luego clic derecho> deformar.

Pregunta 3: ¿Usar el mouse del computador o una tabla digitalizadora?

El uso de la tabla digitalizadora dependerá del enfoque y el tipo de trabajos que realizarás. Por ejemplo, si nos vamos a enfocar en la ilustración, el dibujo artístico, el diseño de tipografías o el retoque digital entonces la tabla digitalizadora será muy útil y en algunos casos necesaria. Si nos enfocamos por ejemplo en la fotografía, identidad corporativa o señalética, tal vez no la usemos tan seguido.

Sin embargo, independientemente de tu enfoque, yo recomendaría adquirir una porque con algo de práctica hace más fáciles, rápidas y divertidas muchas tareas que se requieren en el diseño gráfico. Por ejemplo, en Photoshop es mucho más fácil hacer las selecciones o en illustrator crear vectores con las tabletas que con el mouse.

Inicialmente podrías comprar una tabla pequeña que no son demasiado caras, y si más adelante decides dedicarte a la ilustración, podrías comprar una más grande con más funciones.

Las ventajas de las tablas digitalizadoras frente al mouse son principalmente:

Trazos libres y precisos
Reconocimiento de la presión
Comodidad

Y estas serían algunas de las desventajas:

Mucho más costosas que un mouse
Se requiere práctica para manejarla

Los rangos de precios son amplios, desde menos de 100 dólares que es lo que cuesta por ejemplo una Wacom Intuos S, hasta por ejemplo una Wacom Cintiq Pro de 32 pulgadas que cuesta 3.300 dólares. He leído algunas de las ventajas de las más caras y estas son algunas:

Pantalla con alta resolución para ver lo que vamos dibujando
Más tamaño
Los colores se muestran muy bien
Más niveles de presión (la Wacom Cintiq Pro tiene 8192 niveles de presión)
Pantalla táctil

Por ejemplo, yo tengo una tableta Wacom Intuos S, como yo no me dedico a la ilustración con esa me basta para lo que necesito y me resulta muy útil para tareas como hacer selecciones en Photoshop, difuminar sombras o colores, hacer trazos muy precisos o complejos o para hacer trazos orgánicos.

Al principio es extraño y un poco difícil adaptarse, pero después de algunas horas de práctica se vuelve muy fácil, rápido y más útil que el mouse.

Pregunta 4: Guardar imagen sin que pierda calidad y no sea muy pesado

El formato .Gif comprime demasiado las imágenes, siempre se van a ver pixeladas y de baja calidad, entonces para exportar de una mejor calidad hay que cambiar el formato, por ejemplo a JPG que comprime la imagen pero no tanto como el Gif y mantiene mejor la calidad.

Ahora para que no quede demasiado pesado necesitaremos jugar con el tamaño, la resolución y la calidad del JPG, estas opciones nos aparecen al momento de exportar en programas como Photoshop o Illustrator. En este caso, si exportamos desde Photoshop vamos a jugar con las opciones anteriormente mencionadas y abajo a la izquierda nos mostrará el peso final del archivo y además nos muestra cómo quedará visualmente.

Para saber cómo guardar una imagen para que sea ligera y de buena calidad puedes ver este video: https://youtu.be/AADDOnmKrMc

Aprovechando la pregunta, voy a explicar brevemente los formatos para exportar más comunes y para que se pueden utilizar:

El JPG o JPEG: este formato comprime la imagen reduciendo su peso, permite exportar en CMYK y RGB y la calidad puede ser bastante buena dependiendo de los valores que ajustemos. Es ideal para imágenes que serán utilizadas en medios digitales. También se puede usar para imprimir si ajustamos los valores para que sea de muy alta calidad, aunque hay otros formatos mejores para impresión como el TIFF.
PNG: Es un formato similar al JPG que permite utilizar transparencias. Este es ideal para medios digitales.
GIF: Este es un formato que comprime mucho las imágenes y por esta razón se ven de mala calidad y pixeladas. Es ideal para gráficos pequeños en medios digitales como por ejemplo iconos o también para animaciones que serán subidas a la web. Este no se debe utilizar para impresión.
TIFF: Este es un formato que comprime muy poco o nada las imágenes, guarda mucha información y la calidad es muy alta. Este es ideal cuando queremos imprimir una pieza gráfica.

Espero que te haya gustado este artículo, recuerda que puedes dejar tu pregunta en la parte de los comentarios del video en YouTube y aquellas que yo pueda contestar las traeré a un próximo video de #VisualbitResponde.

Deja tu pregunta acá (Enlace a video de YouTube).