Dodge and Burn se le llama a una técnica usada en la fotografía desde hace mucho tiempo que consiste en “aclarar” y “quemar” partes de la imagen con el fin de crear mayor volumen, textura o profundidad o también se puede usar para suavizar y volver la imagen más plana.
Hay varios tipos de Dodge and Burn, el que vamos a ver hoy tiene como objetivo crear mayor volumen y texturas, entonces lo que vamos a hacer es oscurecer aún más las sombras y aclarar más las iluminaciones de la imagen, como forzar un poco las iluminaciones y las sombras y al final obtenemos un resultado que muy seguramente has visto en la fotografía publicitaria.
Este efecto funciona mejor cuando la fotografía tiene una buena iluminación y se pueden apreciar bien las sombras y las iluminaciones, por ejemplo en los retratos, en cambio si la fotografía tiene una iluminación muy plana va a ser más difícil lograr un buen resultado.
Hay muchas formas de hacer este efecto usando usualmente Photoshop o Lightroom, hoy te voy a mostrar un método no destructivo y muy fácil de realizar.
Aunque también se puede crear en Lightroom, en este caso vamos a usar Photoshop ya que siento que tenemos mayor control sobre todas las variables que vamos a ajustar.
1. Vamos a abrir nuestra imagen en Photoshop.
2. Vamos a crear una nueva capa de ajuste o relleno de “Curvas” (img. 1).
3. Vamos a modificar las curvas aumentando las iluminaciones de la imagen. (img. 2).
4. Vamos a invertir la máscara que se crea automáticamente en la capa de Curvas. Para esto nos colocamos sobre la máscara y presionamos Ctrl/cmd + I. La máscara debe quedar de color negro.
5. Ahora, usando el pincel con color blanco de frente, vamos a pintar sobre las iluminaciones de la fotografía. De esta forma vamos a intensificarlas. (Img. 3).
6. En este punto notarás que es demasiado fuerte y poco realista la edición, entonces vamos a colocarnos sobre la mascara de la capa de curvas y vamos a ir a:
a. Imagen> Aplicar imagen
b. Aceptar
7. Vamos a darle aceptar con los siguientes parámetros: (img.4).
8. Si das alt + clic sobre la máscara, podrás ver que la imagen se ha aplicado y ahora el efecto queda mucho mejor.
9. Juega con la opacidad de la capa para mejores resultados.
10. Ahora vamos a hacer lo mismo con las sombras. Vamos a crear una capa de relleno y ajuste de “Curvas”
11. Vamos a modificar la curva para oscurecer toda la imagen (img. 5).
12. Invertimos la máscara presionando Ctrl/cmd + I.
13. Pintamos con el pincel con color blanco sobre las sombras.
14. Cuando terminemos de pintar, vamos a:
a. Imagen> aplicar imagen
b. Aceptar
15. Y jugamos con la opacidad de la capa.
Nota: Si usas el pincel con color negro de frente, puedes ocultar los cambios que haces en las máscaras.
Módulo 1 – Introducción al curso
Módulo 2: Conceptos básicos de la animación
Módulo 3: Animación con Adobe Photoshop
Módulo 4: Cinemagraphs
Módulo 5: ¡Más de 130 Clips listos para aplicar!
Módulo 6: Cómo crear tus propios clips con loops infinitos
Módulo 7: Cinemagraphs a partir de nuestros videos
Módulo 8: Efecto Parallax o Paralaje
Módulo 9: Efecto Glitch
Módulo 10: Efecto Scribble o garabato
Módulo 11: Visualizador de música
Módulo 1: Fotomontaje Ballena en las nubes
Este módulo se divide en 3 lecciones donde fusionaremos 3 imágenes diferentes en una sola composición surrealista. Aprenderás a ocultar los fondos de las imágenes, igualar colores ajustando el tono, la saturación y la luminancia, ajustar los colores de la composición final, escalar y mover objetos inteligentes, enmascarar elementos y agregar efectos especiales como neblina.
Módulo 2: Poster “Valentía”
El resultado que obtendremos es una imagen que puede ser usada para un poster, donde un soldado está acompañado de un león con el fondo de una ciudad. En este proyecto te mostraré cómo podemos pasar de un boceto sencillo hecho a mano, a una composición realista y de alto impacto.
Módulo 3: Rompiendo las reglas
Vamos a crear una imagen surreal en la que un fotógrafo está de pie sobre un bloque de tierra con naturaleza. Aprenderás a igualar el tono, saturación e iluminación de las diferentes imágenes para que queden como una sola. Te mostraré cómo puedes agregar efectos especiales y una atmósfera fría y muy interesante.
Módulo 4: Casa en el espacio
Aprenderás a fusionar 8 imágenes en una sola, entenderás cómo jugar con la iluminación, cómo crear efectos especiales, cómo organizar los elementos escalándolos y rotándolos para que queden realistas y cómo agregar brillos especiales.
Módulo 5: Reemplazar fondo e igualar colores
Aprenderás a igualar el tono, saturación e iluminación de las diferentes imágenes para que queden como una sola. Te mostraré cómo puedes agregar efectos especiales y una atmósfera fría y muy interesante. Por último, verás cómo puedes jugar con los detalles para lograr una composición realista. Cuando veas el resultado final, jamás pensarás que son tres imágenes diferentes.
Módulo 1: Bienvenida al Curso completo de Photoshop
Módulo 2: Conceptos clave de la imagen
Módulo 3: Interfaz de usuario de Photoshop
Módulo 4: Todo sobre las capas
Módulo 5: Modos de fusión
Módulo 6: Selecciones
Módulo 7: Objetos inteligentes
Módulo 8: Máscaras y textos
Módulo 9: Capas de relleno y ajuste
Módulo 10: Ajustes preestablecidos y automáticos
Módulo 11: Borrar objetos o personas
Módulo 12: Pinceles
Módulo 13: Formas y trazados
Módulo 14: Estilos de capa
Módulo 15: Deformar objetos
Módulo 16: Enfocar, desenfocar, sobre exponer y sub exponer
Módulo 17: Filtros y trabajo final
Módulo 1: Bienvenida
Módulo 2: Conceptos Básicos
Módulo 3: Interfaz de usuario y creación de archivos
Módulo 4: Creación de formas
Módulo 5: Color
Módulo 6: Efectos sobre formas y mapas de bits
Módulo 7: Motivos y símbolos
Módulo 8: Textos
Módulo 9: Herramientas avanzadas
Módulo 10: Trabajo final
Módulo 1: Bienvenid@:
Módulo 2: Entendiendo el diseño:
Módulo 3: Principios fundamentales del diseño:
Módulo 4: El Color:
Módulo 5: La Tipografía:
Módulo 6: Identidad visual:
Módulo 7: La investigación:
Módulo 8: El método ICPR:
Módulo 9: Aplicación del método ICPR:
Módulo 10: Diseño usando el método ICPR paso a paso:
Módulo 11: Finalización del curso