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¿Cómo iniciar en el mundo del Diseño Gráfico?
Para contestar esta pregunta voy a recurrir a mi experiencia personal y la de los diseñadores que conozco. Para iniciar lo mejor sería hacer la carrera de diseño gráfico que ofrecen las Universidades o Institutos Educativos, normalmente la carrera tiene una duración de 4 a 5 años dependiendo de la institución. Los primeros semestres de estudio se enfocan mucho en la parte conceptual, es decir la teoría, luego se vuelven más prácticos y se empieza a crear con lo que se ha aprendido. Durante la carrera se exploran varias áreas del diseño y cuando se termina, uno puede decidir si quiere especializarse en un área en específico, lo cual es lo más recomendable. Ahora, el problema con las carreras profesionales es su costo, no todos pueden acceder a la Universidad porque los valores son bastante altos, para esos casos lo mejor es hacer cursos. Hay cursos por Internet que son bastante buenos y especializados, probablemente haciendo varios de estos cursos especializados y con práctica y trabajo se puede alcanzar un nivel suficiente para poder construir un portafolio, que es la carta de presentación de un diseñador al momento de buscar trabajo.
Ahora, gracias a Internet, se puede incluso trabajar de forma remota, en otro video que he hecho explico unas plataformas donde se puede encontrar trabajo como comunicador visual donde los estudios y títulos no son tan importantes, lo realmente importante es el portafolio y que el diseñador sea bueno.
Para ver el video de cómo encontrar trabajo online y trabajar desde casa puedes hacer clic aquí.
He visto casos de diseñadores profesionales que son muy buenos, así como también de diseñadores con título profesional que no son demasiado buenos. También personas que no son profesionales y tienen habilidades muy buenas.
Mi recomendación es hacer una carrera profesional si es posible, luego de eso hacer cursos especializados en el área que nos interese para ser diferentes al resto y aportar un valor agregado. Por ejemplo, yo terminé Diseño Gráfico profesional y luego hice cursos especializados por internet sobre retoque digital y foto manipulación, lo que me ha ayudado mucho para diferenciarme. Aunque yo tomé el camino de la educación, siempre me gustó aportar y ayudar a la formación de las personas, pero si no me hubiese especializado en una rama, sería difícil poder aportar valor. Y sin embargo sigo estudiando y aprendiendo constantemente, una de las claves para seguir progresando es no dejar de aprender nunca.
Ahora, para el portafolio, este normalmente se crea con los trabajos que desarrollamos durante nuestra preparación y estudios y se va actualizando a medida que tengamos trabajos. Lo ideal es poder tener nuestra propia página web y si apuntamos a un trabajo en el área de la impresión, también un portafolio impreso. Sin embargo, eso tiene unos costos, una opción gratuita es Behance. Allí podemos crear un usuario y subir nuestros trabajos de forma completamente gratis, incluso hay diseñadores famosos que tienen sus portafolios en esta plataforma. Y bueno, el mejor de los casos sería tener ambas, tanto Behance como una página web propia.
Con un buen portafolio se puede conseguir trabajo, incluso desde nuestros hogares en plataformas como workana, upwork, freelancer u otras.
¿Cuáles son las ramas del diseño?
El diseño tiene muchas ramas, áreas en las que nos podemos especializar. Acá tengo algunas de las más reconocidas:
- Identidad visual: todo lo que se conoce como la identidad corporativa.
- Diseño publicitario y marketing: diseño enfocado al área comercial.
- Diseño de interfaz de usuario: se enfoca en diseñar la interfaz de dispositivos.
- Empaques: Se enfoca en el diseño de empaques para productos.
- Diseño editorial: Todo lo que tiene que ver con publicaciones como libros, revistas, periódicos.
- Motion graphics: Imágenes con movimiento, como la animación, video, televisión, entre otros.
- Diseño de entornos o enviromental design: se enfoca en el diseño de espacios, por ejemplo, oficinas, murales, interiores, eventos.
- Ilustración: se enfoca en el dibujo.
- Lettering: enfocado en arte de crear y dibujar letras, enfocado a la tipografía.
También hay diseñadores que se dedican a la fotografía y se especializan en esta área.
¿Qué bancos de imágenes usar?
Los bancos de imágenes que suelo usar para los tutoriales y enseñar, son gratis y las fotografías están libres de derechos de autor, esas páginas son:
También están estas:
Ahora, para trabajos comerciales, utilizo el banco de imágenes de Adobe, es bastante grande y tiene imágenes muy buenas. Aunque no es el único banco de imágenes bueno que hay, también esta:
Acá dejo el enlace al banco de imágenes de Adobe:
Estas son las preguntas que traemos para el día de hoy, recuerda que puedes dejar tus preguntas en los comentarios del canal de YouTube o también enviarlas por las redes sociales, te dejo los enlaces acá:
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Que tengas un gran día.
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