Este es un resumen escrito del video tutorial. Es muy recomendable ver el video completo.
Para ver la segunda parte de este tutorial puedes hacer clic aquí.
En este tutorial vamos a aprender inicialmente a igualar colores de varias imágenes diferentes. Vamos a mezclar el mar con un cielo oscuro, un barco y los tentáculos de un pulpo para crear una escena en la que un monstruo (el Kraken), hunde el velero. Luego vamos a crear unos efectos especiales de salpicadura de agua y finalmente realizaremos unos ajustes al color para crear un escenario dramático y oscuro.
Lo primero que vamos a hacer es colocar todos los elementos en su lugar. Para eso traemos las imágenes del mar, los tentáculos y el barco inicialmente. El cielo lo dejaremos para el momento en que oscurecemos y ajustamos los colores de la escena.
Ahora lo que hacemos es utilizar máscaras para esconder las partes del barco y los tentáculos que necesitemos.
Por último, vamos a convertir las capas a objetos inteligentes y vamos a aplicar un desenfoque gausiano a los objetos más lejanos. Para eso seleccionamos la capa, luego vamos a Filtro> Desenfocar> Desenfoque Gausiano.
Para igualar colores necesitamos ajustar los brillos, el matiz y el valor de cada imagen hasta que sean lo más similares posibles. Para esto usaremos unas capas que nos permiten visualizar mejor cada uno de estos valores, pero estas capas solo se usarán para visualizar, luego se eliminarán. Luego crearemos capas de relleno y ajuste que nos ayudarán a hacer las modificaciones necesarias.
Antes de empezar a ajustar los valores, vamos a seleccionar todas las imágenes de los tentáculos y la del barco y las vamos a agrupar haciendo clic derecho sobre una de las capas seleccionadas y buscamos la opción de agrupar capas.
Ahora, sobre este grupo es que trabajaremos los ajustes de colores, para que se apliquen a todas las imágenes al tiempo.
Los valores de los filtros van a depender del tamaño total de nuestra imagen.
También se puede agregar un filtro de Desenfoque gausiano en caso que queramos suavizar los bordes.
11. Finalmente, vamos a cambiar el modo de fusión de la sombra a Luminosidad y ajustamos la opacidad de la capa hasta lograr un resultado que nos guste.
En este punto los colores de las imágenes se igualan mucho mejor, sin embargo, podemos modificar los valores de las capas de relleno y ajuste aún más hasta lograr el resultado que buscamos. Hay que tener en cuenta que la iluminación de la escena juega un papel muy importante para lograr un resultado final realista, entonces debemos manipular las sombras e iluminaciones de todos los objetos.
Para el reflejo vamos a hacer una selección de todo el Kraken. Para eso seguimos los siguientes pasos:
Los valores de los filtros van a depender del tamaño total de nuestra imagen.
También se puede agregar un filtro de Desenfoque gausiano en caso que queramos suavizar los bordes.
11. Finalmente, vamos a cambiar el modo de fusión de la sombra a Luminosidad y ajustamos la opacidad de la capa hasta lograr un resultado que nos guste.
En este punto los colores de las imágenes se igualan mucho mejor, sin embargo, podemos modificar los valores de las capas de relleno y ajuste aún más hasta lograr el resultado que buscamos. Hay que tener en cuenta que la iluminación de la escena juega un papel muy importante para lograr un resultado final realista, entonces debemos manipular las sombras e iluminaciones de todos los objetos.

Módulo 1 – Introducción al curso
Módulo 2: Conceptos básicos de la animación
Módulo 3: Animación con Adobe Photoshop
Módulo 4: Cinemagraphs
Módulo 5: ¡Más de 130 Clips listos para aplicar!
Módulo 6: Cómo crear tus propios clips con loops infinitos
Módulo 7: Cinemagraphs a partir de nuestros videos
Módulo 8: Efecto Parallax o Paralaje
Módulo 9: Efecto Glitch
Módulo 10: Efecto Scribble o garabato
Módulo 11: Visualizador de música
Módulo 1: Fotomontaje Ballena en las nubes
Este módulo se divide en 3 lecciones donde fusionaremos 3 imágenes diferentes en una sola composición surrealista. Aprenderás a ocultar los fondos de las imágenes, igualar colores ajustando el tono, la saturación y la luminancia, ajustar los colores de la composición final, escalar y mover objetos inteligentes, enmascarar elementos y agregar efectos especiales como neblina.
Módulo 2: Poster “Valentía”
El resultado que obtendremos es una imagen que puede ser usada para un poster, donde un soldado está acompañado de un león con el fondo de una ciudad. En este proyecto te mostraré cómo podemos pasar de un boceto sencillo hecho a mano, a una composición realista y de alto impacto.
Módulo 3: Rompiendo las reglas
Vamos a crear una imagen surreal en la que un fotógrafo está de pie sobre un bloque de tierra con naturaleza. Aprenderás a igualar el tono, saturación e iluminación de las diferentes imágenes para que queden como una sola. Te mostraré cómo puedes agregar efectos especiales y una atmósfera fría y muy interesante.
Módulo 4: Casa en el espacio
Aprenderás a fusionar 8 imágenes en una sola, entenderás cómo jugar con la iluminación, cómo crear efectos especiales, cómo organizar los elementos escalándolos y rotándolos para que queden realistas y cómo agregar brillos especiales.
Módulo 5: Reemplazar fondo e igualar colores
Aprenderás a igualar el tono, saturación e iluminación de las diferentes imágenes para que queden como una sola. Te mostraré cómo puedes agregar efectos especiales y una atmósfera fría y muy interesante. Por último, verás cómo puedes jugar con los detalles para lograr una composición realista. Cuando veas el resultado final, jamás pensarás que son tres imágenes diferentes.
Módulo 1: Bienvenida al Curso completo de Photoshop
Módulo 2: Conceptos clave de la imagen
Módulo 3: Interfaz de usuario de Photoshop
Módulo 4: Todo sobre las capas
Módulo 5: Modos de fusión
Módulo 6: Selecciones
Módulo 7: Objetos inteligentes
Módulo 8: Máscaras y textos
Módulo 9: Capas de relleno y ajuste
Módulo 10: Ajustes preestablecidos y automáticos
Módulo 11: Borrar objetos o personas
Módulo 12: Pinceles
Módulo 13: Formas y trazados
Módulo 14: Estilos de capa
Módulo 15: Deformar objetos
Módulo 16: Enfocar, desenfocar, sobre exponer y sub exponer
Módulo 17: Filtros y trabajo final
Módulo 1: Bienvenida
Módulo 2: Conceptos Básicos
Módulo 3: Interfaz de usuario y creación de archivos
Módulo 4: Creación de formas
Módulo 5: Color
Módulo 6: Efectos sobre formas y mapas de bits
Módulo 7: Motivos y símbolos
Módulo 8: Textos
Módulo 9: Herramientas avanzadas
Módulo 10: Trabajo final
Módulo 1: Bienvenid@:
Módulo 2: Entendiendo el diseño:
Módulo 3: Principios fundamentales del diseño:
Módulo 4: El Color:
Módulo 5: La Tipografía:
Módulo 6: Identidad visual:
Módulo 7: La investigación:
Módulo 8: El método ICPR:
Módulo 9: Aplicación del método ICPR:
Módulo 10: Diseño usando el método ICPR paso a paso:
Módulo 11: Finalización del curso